这绝不是我6天后要去的地方，而是一部禁片，当年的导演娄烨怀揣着梦想，涉及了极具政治敏感的体裁，得到的却是广电总局“画面，声音不清晰”的审查搁置。而私自追逐金棕榈，却又使他5年内禁拍电影，当然这部影片也成为了禁片。而在影片的尺度上，连《色戒》都要相形见绌，也是另外一个重要的因素。

如果说它是一部爱情片，我想可以这么说，全片唯一堪称唯美抒情的场景是男女主人公荡舟颐和园昆明湖的一段。夕阳西下，嫣红的晚霞在天边浮现，进而暗淡消逝――黄昏降临，皎月东升，月光下，湖水反射出潋潋流光，天地之间，仿佛只有孤舟一叶，两个相爱的人和遥不可知的未来。这组镜头极为洗练酣畅，诗情盎然，动人心弦。这也是影片中两个与片名相关的场景中最为精彩的一幕。

如果说它仅是一部爱情片，我想错了。因为它是一部政治片。

在中国影视艺术走向国际化的历程中，借参与世界级影展扬名国际的做法，已经成为一代中青年导演的标新立异的普遍路径。其中某些离经叛道的表现手法，场景创意，引发了业界的好奇关注及评论的两级化。在探索实验性和颠覆惯常表达方式的过程中，新锐一代大量采用西方电影的剪接技巧，表现出驾驭电影语言的功力，形成以人物而不以剧情为重心，打破叙事与传统类型的非主流艺术风格。

事实上我很羡慕那个时代，热切的想赶上壮怀激烈的80年代。因为在此刻，我总是觉得没有人能特别理解我。（也许现在的每个人都这么想），然后我就会拒绝和别人进行交流碰撞。但是80年代不会。这是一个喜欢思辨，谈论的概念的时代。大学生可以毫无顾忌地看哲学，抽烟，谈论诗歌，他们生活中至少还有理想残存，还有信念依稀。他们可以讨论很多形而上的问题，来求得心灵的暂时安宁。
无论是柏林墙推倒、冷战结束；苏联解体，戈尔巴乔夫讲话的镜头、1997年香港回归、2002年邓小平南巡深圳的镜头……为剧情发展提供了真实的历史背景。当然还有那Government永远不想提及的64运动。与此对比的是，我似乎看到了《阿甘正传》的美国：里根被刺，水门事件，越战，嬉皮士反战风潮，中美正式建交，IT业的兴起……似乎每一次运动，每一次事件，总能推出一些新的思潮，新的人，以及新的形态。这已经成为一个时代的标志。那也是一个时代的挽歌.

柏林街头，一群人肩扛红旗游行，举着马恩列斯的巨幅画像。李缇和男友若古手牵手穿插在行人中，与孑然一身的周伟相遇。他们登上空旷的楼台，当男人们点火抽烟的一瞬间，几只鸽子忽然惊飞……李缇向后一仰，坠楼身亡。茫然失措中，周伟意识一片空白。夜晚，烛光荧荧；凄怆悲凉的小提琴骤然响起，仿佛为异国飘零的孤魂哭泣哀叹……不禁令人联想起1988年捷克流亡小说家昆得拉的作品《生命不能承受之轻》，同样也是在历史发生转折的关键处，巨大的冲击下的人们，内心意识发生尖锐的裂变，信仰迷失，情感迷茫，生命虚掷…….同样，昆得拉在以色列获奖感言时说了一句话，也适用此：这个时代的悲哀，不是各种思潮的充斥，而是人们对于这个思想的生吞活剥。

我想影片感人的不是 那激烈的镜头和热烈的事件。所谓青春影片之所以感人，只是因为曾经的自己。讲到最后，我们难过不是因为电影主角的命运，而是因为他描绘了古今中外都共通的道理——过去我们曾经做了很多傻事。我们害怕见到过去的自己。我们努力做很多我们认为正确的事，最后还是一无所获。 平平淡淡终其一身，很不情愿地忘记年少时的梦和很多誓言，泯灭忘记。